“Paranoia en la nieve: el hombre es el lugar más cálido donde esconderse…” ❄️🚁
Edición española de videoclub en estuche grande blando de CIC Video de un clásico de culto del cine de terror de los 80. De mis preferidas del género y del propio Carpenter, que arrancaba con esta su Trilogía del Apocalipsis. Siempre me fascinó su aroma lovecraftiano, su ambiguo final y por supuesto sus efectos prácticos. Aunque el insert no está en el mejor estado se trata de una edición bastante “cara” de ver.
Sinopsis 🧬🐕🦺
Invierno de 1982. En una base científica de la Antártida, un organismo capaz de imitar a cualquier ser vivo se infiltra en el grupo. La desconfianza se dispara. MacReady (Kurt Russell) y los demás intentan descubrir quién sigue siendo humano antes de que sea demasiado tarde.
Ficha técnica 📋
🎬 Dirección: John Carpenter
🖋️ Guion: Bill Lancaster (basado en “Who Goes There?” de John W. Campbell Jr.)
🌍 País: EE. UU.
📅 1982
⏱️ 105 min
🎭 Género: Terror · Ciencia ficción
👥 Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Donald Moffat, T.K. Carter
📷 Fotografía: Dean Cundey
🎵 Música: Ennio Morricone
🧪 Efectos: Rob Bottin (apoyo de Stan Winston en la escena de la perrera y Albert Whitlock en los matte paintings)
Curiosidades 🧠🎞️
• Carpenter y el salto al gran estudio. Venía del circuito independiente/serie B (Assault on Precinct 13, Halloween, The Fog, Escape from New York). La Cosa fue su primer largometraje para un gran estudio (Universal) con presupuesto holgado y un acabado de superproducción.
• Body-horror histórico. Bottin (veintipocos años) levantó un catálogo de prótesis/animatrónica que sigue en los altares (perro-cosa, cabeza-araña, tórax trampa…). Acabó hospitalizado por agotamiento tras el rodaje.
• Stan Winston, trabajo puntual. Con Bottin al límite, Winston y su equipo fabricaron la criatura de la perrera (dog-thing) y ayudaron en soluciones animatrónicas. Fue una colaboración breve y no acreditada en títulos a petición del propio Winston para no restar mérito a Bottin.
• Albert Whitlock y los matte paintings. Whitlock, maestro de Universal, creó matte paintings para ampliar la escala (estación, cielos, cordilleras, ventiscas). ¿Qué es un matte painting? Un fondo pintado (tradicionalmente sobre cristal/lienzo) que se combina ópticamente con la acción real para “construir” escenarios imposibles (paisajes, edificios, cielos) sin rodarlos ni hacerlos en miniatura. En La Cosa refuerzan el aislamiento antártico.
• Presupuesto y taquilla. Costó aprox. $15M y recaudó ~$19,6M en EE. UU. —fría recepción inicial (coincidió con E.T.) y rescate total en home video, donde se volvió de culto.
• Partitura minimalista. Morricone compone pulsos fríos y tensión suspendida que hoy son parte del ADN del film.
• Precuela (2011). Dirigida por Matthijs van Heijningen Jr., cuenta lo ocurrido en la base noruega y empalma con el inicio del 82. Se rodó con muchos efectos prácticos de ADI, pero el estudio sustituyó gran parte por CGI en posproducción. Música: Marco Beltrami. Presupuesto ~$38 M; taquilla mundial ~$31,5 M; recepción desigual.
• Videojuego secuela (2002). Computer Artworks (PC/PS2/Xbox) continuó la historia en Outpost 31 con sistema de confianza/miedo para tus compañeros, gestión de recursos y cameo de MacReady. Título recordado con cariño por fans; en 2024 se publicó un remaster.
• Lovecraft, de fondo. Aunque adapta a Campbell, el film respira horror cósmico (criatura imposible, cordura al límite, enclave remoto) que conecta mucho con H. P. Lovecraft y su En las montañas de la locura. Este coqueteo con el horror lovecraftiano está presente en otras obras de su filmografía.
• Trilogía del Apocalipsis. Junto a El Príncipe de las Tinieblas (1987) y En la Boca del Miedo (1994) forma un conjunto de tres películas que pese a no tener conexión directa, comparten el horror cósmico y la idea de amenaza de destrucción de la humanidad desde diferentes perspectivas: el apocalipsis del cuerpo, el del espíritu y el de la mente.
• Final abierto. El desenlace final con MacReady y Childs sigue debatiéndose a día de hoy…
Preguntas ❓💬
¿La viste en la época en las estanterías del videoclub? ¿Qué escena de las míticas recuerdas más? ¿Cómo interpretas el final?
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