«Pulp (pulp) s. 1. Masa de materia blanda, húmeda y sin forma…» 🚬🍔
El original frente al póster más replicado del mundo 📦
Volvemos a abrir la carpeta de la cartelería para detenernos ante una imagen que ha empapelado miles (quizás millones) de habitaciones, bares y residencias de estudiantes en todo el mundo. La foto de Mia Wallace fumando en la cama es, sin duda, una de las más replicadas de la historia del cine. Pero ojo, lo que hoy os enseño no es una de esas infinitas reproducciones baratas, sino un cartel original de estreno español de 70×100 cm. Una auténtica pieza de coleccionista.
El triunfo en Cannes y el dedo de Tarantino 🌴
Presidiendo el cartel en la parte superior, encontramos el gran reclamo con el que nos llegó la película: «Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1994». Aquel año, el jurado estaba presidido nada menos que por Clint Eastwood (con Catherine Deneuve como vicepresidenta), quien le otorgó el máximo galardón a un joven Tarantino.
Como curiosidad de aquella gala, cuando Quentin subió a recoger el premio, una mujer del público empezó a abuchearle gritando que la película era «una mierda». Tarantino, fiel a su estilo, le dedicó una sonrisa y una peineta monumental desde el escenario que ya es historia del festival.
De Lovecraft a Mia Wallace: El origen de lo «Pulp» 🐙
El diseño del cartel es una declaración de amor a las portadas de las revistas pulp, esas publicaciones baratas impresas en papel de pulpa de madera. Aunque la película homenajea a las historias de detectives, crímenes y bajos fondos, estas revistas abarcaban mucho más.
Eran el hogar de la ciencia ficción y el terror. De hecho, en publicaciones pulp como Weird Tales, mi amado H.P. Lovecraft se dio a conocer al mundo publicando sus relatos de horror cósmico (siendo «La llamada de Cthulhu» la joya de la corona). Tarantino recoge esa esencia de literatura de quiosco barata y la eleva a la máxima potencia.
Uma Thurman y la fotografía que definió los 90 📸
No podemos analizar este cartel sin detenernos en su protagonista visual. La mítica sesión, a cargo del fotógrafo Firooz Zahedi, capturó a Uma Thurman en un estado de gracia absoluto. Con esa característica peluca negra de corte bob (un homenaje de Tarantino a Anna Karina y la Nouvelle Vague francesa), los labios rojos y esa mirada magnética y desafiante, Mia Wallace dejó de ser solo un personaje para convertirse en un icono global. Es una pose que mezcla a la perfección la elegancia clásica con el peligro y la sordidez del universo pulp.
La censura del ‘Lucky Strike’: El avance prohibido vs el definitivo español 🚬🔫
Si comparamos nuestro cartel español con el rarísimo cartel de avance estadounidense, descubrimos la fascinante historia de su censura:
La tabaquera American Tobacco Company amenazó con demandar a Miramax. ¿El motivo? En el cartel de avance, la cajetilla que hay frente a Uma Thurman era idéntica a la marca Lucky Strike. A pesar de ser publicidad gratuita, la compañía no quería ver su marca asociada a una película que trata temas tan escabrosos como el narcotráfico o el crimen organizado, prefiriendo proteger su imagen de marca a toda costa.
Miramax tuvo que retirar y destruir en masa esos carteles y rehacer el diseño, llegando a la versión que hoy os enseño. Al sobrevivir tan pocas unidades a aquella quema, el póster del ‘Lucky Strike’ se convirtió instantáneamente en el «Santo Grial» del coleccionismo noventero. Hoy en día, los pocos originales que asoman la cabeza en casas de subastas como Sotheby’s o Prop Store suelen venderse por cifras que oscilan entre los 2.000 y los 5.000 euros (e incluso más, dependiendo de su estado de conservación).
Si os fijáis en los detalles de la versión censurada frente a mi cartel español:
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El tabaco: El paquete de Lucky Strike del avance ha desaparecido en nuestro cartel español, mostrando en su lugar la marca ficticia Red Apple con el diseño difuminado. También desaparece el mechero.
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La pistola: En el avance, la pistola tiene una posición más discreta mientras que en nuestro cartel español (el definitivo), pasa a una posición mejor iluminada y en primer plano, dándole un tono mucho más peligroso.
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La novela: En el cartel de avance, el libro que lee se titula «Harlot in Her Heart» («Ramera en su corazón», 1950s) de Norman Bligh, una novela pulp de quiosco muy específica usada como prop de rodaje. En el definitivo, el libro ha sido sustituido por una cubierta genérica titulada simplemente «Pulp Fiction».
El fin de los carteles doblados y el legado de Lauren Films 🎬
A diferencia de los carteles de décadas anteriores que os he enseñado (que venían plegados a máquina y marcados de por vida), este ejemplar está enrollado. En los años 90, con el cambio a un papel estucado más grueso y brillante (y en muchos casos, la impresión a doble cara para los cajones de luz de los cines), las imprentas pasaron a enviar los carteles en tubos. Obviamente, el mío tiene las marcas lógicas del paso del tiempo y de haber estado expuesto, pero conserva la integridad de no haber sido doblado.
En el margen izquierdo, impreso en vertical, encontramos el bloque del Depósito Legal: COPYRIGHT ADAPT. LAUREN FILMS 1994 D. L. B. 42.303/94 B.P.C.. Es imposible hablar de Pulp Fiction en España sin rendir un merecido homenaje a la añorada Lauren Films. Fundada por el empresario catalán Julio Fernández en 1980, esta compañía no solo fue la distribuidora independiente más importante de nuestro país, sino que dominaba todo el ciclo cinematográfico.
Cuando ves ese «ADAPT. LAUREN FILMS» en el póster, estás viendo el sello de un auténtico gigante: ellos compraban los derechos en Cannes (trayéndonos a Tarantino, Woody Allen o a Studio Ghibli), proyectaban la película en su mítico circuito de salas (¿quién no recuerda en Barcelona los Cines Lauren Universitat, Gràcia o Sant Andreu?) y, finalmente, llenaban las estanterías de nuestros videoclubs y casas con sus ediciones primero en VHS y más tarde en DVD. Lamentablemente, la crisis del sector acabó llevándose por delante tanto a la distribuidora como a sus emblemáticas salas a mediados de los 2000, pero su legado es pura historia viva de nuestra cinefilia.
A nivel personal, confieso que Pulp Fiction fue mi película favorita de Tarantino durante muchísimo tiempo. Sin embargo, los años pasan, los gustos maduran, y a día de hoy tengo que admitir que Malditos Bastardos, The Hateful Eight y Once Upon a Time in Hollywood le han adelantado por la derecha en mi ranking personal.
¿Cuál es vuestro top de Tarantino? ¿Sois de los puristas que coronan a Pulp Fiction o preferís sus obras más recientes? ¡Os leo en los comentarios y seguimos hablando del señor Lobo!
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