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«Yo he visto cosas que vosotros no creeríais… Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.» 🕊️🌧️

Una de las joyas del cartapacio 👑

Llegó el momento. Si lleváis un tiempo pasándoos por el blog, especialmente desde que os enseñé aquella mítica edición en VHS de videoclub de 1984, sabréis que Blade Runner (1982) no es una película más para mí. Es, simple y llanamente, mi película favorita de todos los tiempos. Así que hoy abrimos la carpeta con la máxima reverencia para extender el cartel original de su estreno en España en formato 70×100 cm.

El arte de Jouineau Bourduge: Fotomontaje realista vs Ilustración 🎨

Es muy interesante detenerse en el estilo de este póster. Aunque la campaña estadounidense corrió a cargo del legendario John Alvin (con su célebre estilo de ilustración pintada a mano), para el mercado europeo (incluyendo a España) tuvimos la inmensa suerte de contar con el espectacular diseño del dúo francés Jouineau Bourduge (Guy Jouineau y Guy Bourduge), tal y como reza la firma acreditada en el propio cartel.

A diferencia del trazo puramente ilustrado y pictórico de Alvin, Jouineau y Bourduge optaron por un estilo que se asemeja a un fotomontaje con imágenes hiperrealistas, integrando las fotografías en la composición gráfica para captar a la perfección la esencia neo-noir y ciberpunk de la cinta:

• Deckard, Rachael… y Roy Batty: En el centro, dominando la composición, tenemos a Harrison Ford como el blade runner Rick Deckard, empuñando su inconfundible blaster. A su lado, envuelta en humo y misterio, la eterna figura de Sean Young en el papel de la replicante Rachael. Pero no podemos (ni debemos) pasar por alto la imponente y amenazante presencia de Rutger Hauer como el inolvidable Roy Batty, que completa este trío protagonista fundamental y refleja el verdadero núcleo existencial de la película.

• La atmósfera: Detrás de ellos, el cartel nos sumerge de lleno en ese Los Ángeles de 2019 lluvioso, oscuro y superpoblado. Podemos ver los icónicos vehículos Spinner sobrevolando la ciudad y, al fondo, la imponente e iluminada pirámide de la corporación Tyrell.

Un pedazo de historia de nuestras salas (y sus cicatrices) 🎬

Coronando el diseño encontramos la contundente frase de cabecera del cartel, que ya nos anticipaba el tono trascendental y la advertencia de la historia antes incluso de entrar a la sala, precedido de ese inconfundible y localísimo «Warner Española presenta», que nos transporta directamente a la industria de la distribución cinematográfica de nuestro país a principios de los años 80.

A diferencia de los carteles modernos, este póster de 1982 sí presenta las clásicas marcas de doblez, el formato estándar y puramente analógico en el que las distribuidoras enviaban los carteles a los cines. Además, si os fijáis bien, el papel luce algunas manchas y agujeritos del paso del tiempo en las esquinas. Para mí, lejos de ser defectos, son las cicatrices de guerra que demuestran su autenticidad y su paso real por las carteleras de nuestro país.

Como siempre, la verdadera magia de la autenticidad está en la letra pequeña del margen. El cartel detalla su origen de imprenta y el Depósito Legal: NOVOGRAF, S/A. D.L. B-37.357/82. Y en la parte inferior es donde se agrupan los nombres de los genios que hicieron posible este milagro cinematográfico:

• Una película del visionario RIDLEY SCOTT.

• Guion de Hampton Fancher y David Peoples (basado, por supuesto, en la inmortal novela de Philip K. Dick).

• Efectos Fotográficos Especiales por el maestro absoluto DOUGLAS TRUMBULL.

• Y, cómo no, la hipnótica e irrepetible Música Original del añorado VANGELIS.

Tener este pedazo de papel impreso en 1982, con sus dobleces, sus manchas y sus pinchazos, es tener un auténtico Santo Grial en mi colección particular.

Siendo mi película favorita, podría estar hablando de ella durante horas… ¿Qué os transmite a vosotros este fotomontaje hiperrealista del dúo francés? Y ya que estamos en confianza, abramos el eterno debate de los fans: ¿Con qué versión os quedáis? ¿El montaje de cines de 1982 con voz en off, el Director’s Cut de 1992 sin el unicornio censurado, o el Final Cut definitivo de 2007?

¡Nos leemos en los comentarios bajo la lluvia de Los Ángeles!

P.D: Estad muy atentos al blog, porque os aseguro que habrá muchos más artículos dedicados a Blade Runner. Seguiremos sacando a la luz más carteles de la colección, explorando sus infinitas ediciones domésticas en múltiples formatos físicos y, por supuesto, repasando las maravillosas ediciones de su banda sonora. ¡Aún tenemos que ver muchas cosas brillar en la oscuridad!